Em março deste ano a cool hunter Camila Toledo em uma palestra de tendências para a vicunha mostrou a Lady Gaga como uma grande fonte de inspiração para a moda de 2010/11, afirmando que a idéia do que é normal e do que é excêntrico foi reconstruída com o aparecimento do novo ícone fashion. Tudo que Camila Toledo disse tem se confirmado, pois há algumas estações e nesse Dragão Fashion pudemos presenciar a influências da cantora. Vários estilistas utilizaram silhuetas baseadas na nova idéia do diferente que a estrela pop nos ensinou, entre eles se destaca Mark Greiner, que mais uma vez encantou o público com peças conceituais e de alta qualidade, no Dragão Fashion, e que já utilizou, na edição passada da Casa de Criadores, essa tendência.

Entre essas datas o colete foi lançado aos poucos para o mundo, no inverno 2007/2008 o vimos no desfile de Hedi Slimane; em seguida editoriais de moda começam a mostrá-lo, como em 2008 com as coleções da Luis Vuitton; mas foi apenas quando as celebridades começaram a circular nas ruas vestidas com a peça que a divulgação conquistou os consumidores que se tornaram mais propensos à “idéia” do colete, assim, em 2009 foram criadas inúmeras coleções que desfilaram no mesmo ano para serem vendidas para a população no alto verão de 2010.

O filme ainda nem foi lançado e já traz reboliço no mundo fashionista. O que será que essa surreal obra de Lewis Carrol sobre a magnífica direção de arte de Tim Burton nos reserva?Bom, já sabemos que a premiada figurinista Colleen Atwood assina o figurino do filme. Deixando as formas mais arrojadas, a figurinista conseguiu manter a identidade dos trajes das personagens dando um ar irreverente e sofisticado. Collen disse em entrevista ao site movieline.com que o estudo do figurino saiu das ilustrações da Alice de John Tenniel, ilustrador das primeiras edições do livro. Mas foi ao ler a obra e pesquisar sobre a época em que se passa a narrativa que transmitiu melhor a atmosfera da história dando mais elementos na hora de construir os trajes.

Ao contrário do que muitos pensam, Alta Costura não se trata de qualquer traje de gala, feito sob medida, em um bom atelier de costura. Para atingir esse nível de excelência, uma Maison deve obedecer a vários critérios estabelecidos pela Câmara Sindical de Alta Costura (Chambre Syndicale de La Haute Couture), fundada em Paris, em 1885 com o propósito de evitar que as criações fossem copiadas. Portanto, Alta Costura só existe em Paris! Em endereço específico: o Triângulo de Ouro parisiense, entre as avenidas Montagne, Georges V e Champs Elysées. Nem mesmo Hitler conseguiu tirar a Alta Costura de Paris, quando na Segunda Guerra Mundial, encantado com as criações, tentou levá-la para Berlim e Viena!
Na Alta Costura, as roupas devem ser desenhadas e confeccionadas por algum membro fixo da equipe, e nunca por profissionais free-lancer. Os bordados podem ser confeccionados fora da Maison, porém, numa casa também associada à Câmara Sindical. As peças são feitas à mão (não pode ter costura à máquina!), e são exclusivíssimas, existe apenas uma de cada modelo. É, portanto, um trabalho artesanal, extremamente elaborado e cada Maison, deve empregar, no mínimo,15 profissionais. O tempo mínimo de confecção de cada peça é de 150 horas e Duas vezes por ano, as Maisons apresentam suas coleções à imprensa em Paris. Se uma cliente não puder assistir ao desfile na Semana de Moda, a marca tem a obrigação de fazer um desfile exclusivo dentro da Maison. Várias peças não são vendidas, pois entram para o acervo da Haute Couture.
O custo para manter todas essas exigências é altíssimo, apenas cerca de 300 pessoas no mundo todo são consideradas clientes dessa categoria. Porém os desfiles promovem a Maison no mundo todo, garantem sua tradição e credibilidade e agregam status aos seus subprodutos, como acessórios, prêt-à-porter, cosméticos e, sobretudo, perfumes. É a venda desses produtos que sustenta o caro mecanismo dos desfiles de Alta Costura.
Além dos membros aderentes, que têm a Maison e seguem todas as regras da Câmara, como Dior, Chanel, existem os membros representantes, que realizam um trabalho equivalente à Haute Couture em outros países, como Valentino e Giorgio Armani. Há tembém os membros convidados, que fazem parte da Alta Costura provisoriamente, como aconteceu com os estilistas brasileiros Ocimar Versolato, em 1999 e Gustavo Lins, em 2009.
As exigências não acabam por aí! Cada Maison deve ter no mínimo cinco andares, sendo um deles destinado apenas aos desfiles! Um vestido Haute Couture pode custar em média R$ 20 mil. Apesar de todo o glamour não é fácil manter uma Maison, Em 1946 havia 106, hoje, consta na lista da Câmara Sindical, apenas 20.